Cinema & Fiction, tv italiana in cerca di innovazione

BARI – “Negli ultimi anni l’offerta televisiva è diventata più complessa e impegnativa, anche per gli spettatori. Pensate a un confronto tra M.A.S.H. e Grey’s Anatomy, tra Beautiful e House of Cards, tra i Soprano’s e Gomorra: le differenze sono abissali, perché è cambiata la grammatica della tv, e con lei i ritmi, il montaggio, la musica”. Così l’economista Severino Salvemini, presidente di Telecom Italia Media, ha aperto sabato il convegno “Cinema & Fiction: convergenze parallele?”, curato da Fabiano Fabiani e Marco Spagnoli e organizzato nell’ambito del Bif&st di Bari con la collaborazione della rivista 8 e 1/2. Un momento di confronto tra protagonisti del settore – in platea ad ascoltare c’erano anche Ettore Scola, Ugo Gregoretti e Roberto Andò – per capire quale possa e debba essere il ruolo della fiction in Italia, mentre dagli Stati Uniti arrivano i successi di serie tv che vantano attori da Oscar e ascolti strabilianti.

Il primo nodo da sciogliere riguarda lo statuto della produzione per il piccolo schermo e l’eventuale differenza – qualitativa, estetica, sostanziale – tra linguaggio televisivo e cinematografico: “La differenza, semmai – interviene Gianni Canova, direttore di 8 e 1/2 – deve essere stabilita tra cinema e tv ben fatti e cinema e tv fatti male. Heimat e Twin Peaks, ad esempio, erano destinati al piccolo schermo, ma ha senso non considerarle opere di cinema? Il problema dell’Italia è che non ha un’industria culturale degna e che serpeggia una specie di disprezzo per i consumi culturali popolari e per i gusti del pubblico”.

La “colpa” sarebbe da attribuire almeno in parte agli autori, dunque, ma il regista Maurizio Sciarra (presidente dell’Apulia Film Commission) non ci sta: “Non si può continuare a ripetere ancora, dopo decenni, che la colpa è degli autori, perché gli autori hanno bisogno di una committenza, perciò bisogna andare prima di tutto a vedere chi mette i soldi, come e perché. Fatto sta che la tv è ferma a 20 anni fa, non innova da decenni: gli autori chiedono un adeguamento ai tempi dell’industria culturale”. Una richiesta tanto più pressante se si guarda all’imminente sbarco di Netflix in Italia: il servizio di streaming on demand dovrebbe arrivare entro la fine di quest’anno, e sembrerebbe che l’intenzione sia quella di produrre contenuti localmente anche da noi.

“Dobbiamo mettere il turbo – commenta la sceneggiatrice Silvia Napolitano – Il confronto con il mercato internazionale ci vede perdenti, soprattutto perché per decenni abbiamo abolito i generi in favore della produzione d’autore. Oggi ci ritroviamo, in tv, con una disabitudine all’invenzione“. Lo sceneggiatore Daniele Cesarano – che ha all’attivo 200 ore di serie tv, tra cui Romanzo criminale – fa notare i sorprendenti ascolti di 1992 su Sky: “Hanno avuto 800mila spettatori, che è quasi un decimo di ciò che ottiene la Rai con una fiction di successo, ma è un gran risultato per una pay tv. Bisogna considerare, però, che il costo di una fiction Sky è mediamente il doppio di una di Mediaset, e muove più soldi. La verità è che dovremmo produrre di più, anche a prescindere dalla qualità. Io ad esempio sono convinto che prodotti come Don Matteo, Distretto di polizia e Un posto al sole abbiano innovato il linguaggio della tv industriale”. La produttrice Lux Matilde Bernabei è proprio tra gli artefici di Don Matteo: “Ne siamo orgogliosi, è arrivato alla decima serie e ogni volta aumenta lo share di due punti. Ora stiamo progettando una serie tv sulla famiglia Medici e il Rinascimento che potrà avere un forte profilo internazionale”. Dal canto suo la Publispei è arrivata alla decima serie con Il medico in famiglia: “Cerchiamo di fare innovazione – dice Veridiana Bixio – parlando in modo semplice di cose difficili”.